その他の注意事項

 

審査委員会は、16.8点のような小数点を採点することを許可します。

 

添付資料 3 - クラスの説明

 

 レパトア・バレエ

 

バレエ・レパトアから選ばれた曲。

ミニレパートリーのソロでは、指導者は子供たちの技術レベルに合わせてバリエーションを軽度に簡略化することが許されています。

ミニ・レパートリー・ソロでは、子どもたちの技術レベルに合わせて、バリエーション軽度に簡略化が許されています。

* ミニ・カテゴリーでは、年齢に応じたバリエーションを選択することをお勧めします。

* 指導者が DWC に指定団体の許可書を送らない限り、保護されたオリジナル振付を使用することは厳禁です。バランシン、ラコット、マットのエック作品や、その他の振付家で、DWCで踊るために正式な許可を必要とする振付家が含まれます。

 

バレエ – 創作（レパトアを除く）

 

アカデミックバレエのテクニックを用いたバレエであれば、どのメソッドであっても許可されています。新古典派バレエスタイルは、このカテゴリーで採用されることがあります。新古典派バレエスタイルは、伝統的なバレエテクニックを使用しますが、より厳密でない方法だと言えます。例として、ポート・ド・ブラの斬新な使い方、オフバランスの動きやポジションの使い方、脚のラインのクラシックな使い方をしながらも、上半身によりモダンな動きを取り入れることなどが挙げられます。

 

民族舞踊＆フォークロア

 

ある国・地域の典型的なダンススタイルを示すもの。

パフォーマンスで使用する音楽は、その国に関連したものでなければなりません。音楽は、その国の典型的な音楽の響きを示す国民的／民俗的な音楽でなければなりません。

民族舞踊とフォークロア部門では様々な国が参加するため、ダンスの信憑性については採点しません。

 

ボリウッドはショー・ダンス部門にエントリーしてください。

 

 

リリカル

 

リリカルダンスは、バレエとモダンの要素を融合させたダンススタイルです。リリカルダンスは、愛、喜び、ロマンスなどの強い感情を動きで表現します。歌詞のある音楽に合わせて踊ることが多く、それがダンサーの動きや表現のインスピレーションとなります。リリカルダンスの動きは、流動性と優雅さが特徴で、ひとつの動きから別の動きへと流れていくのが特徴です。跳躍は高く、回転は流動的で連続的です。

 

ショーダンス

 

この部門は、エンターテインメント性の高い振付、明確なスタイル、物語性、まとまったテーマを持つ、インパクトのあるダイナミックなダンスと表現するのが最も適切であるだろうと言えます。振り付けには、ショー・ダンスの要素をまとめた構成作品、そしてダンス・テクニックを含む必要があります。ショーダンスには、ショーダンス・シアター、映画、ミュージカルなどの影響を受けた様々なスタイルが含まれます。

 

振付のスタイルとイメージは、参加するダンサーに適したものでなければならず、正確さとパワフルな音楽性をもって実行され、明確な創造的パフォーマンス価値を実証するものでなければなりません。

 

(ボリウッド・ダンスもこのカテゴリーに含まれます）。

 

ジャズ・ダンス

 

ジャズには様々な表現方法がありますが、ガイドラインとして以下を参考にしてください。

すべてのジャズ・ダンス作品は、ジャズ・ダンスの傘下にあるさまざまなジャンルやスタイルを明確に理解し、それに基づいた創造的な表現でなければなりません。

他のダンスフォームやスタイルは、ジャズダンスに必要な要素やテクニックを上書きしてはいけません。このジャンルのテクニックは非常に明確に記述されており、公平で誠実な審査のために必要なものです。

注意：アクロダンスや体操競技の技は、ジャズのテクニックや振付の代わりにはなりません。アクロバティックな要素を使用した振付の場合、アクロの動きはジャズ振付に不可欠で、ダンスの物語や作品の構成と真の関連性を持っていなければなりません。

ジャズ音楽は、ジャズ振付の重要な部分を形成します。正しい音楽を選択することで、ジャズダンスの要素は自然に強化され、また音楽性、シンコペーション、ダイナミクスを理解することで、振付の全体的なビジュアルを提供することができます。

 

ブロードウェイ／ウエストエンド・ジャズ・ダンス・スタイル

 

ダンスのテクニックとスタイルは、ジャズというジャンルを示していなければなりません。過去または現在の有名なブロードウェイ・ショーやダンス・ミュージカルを完全にコピーするのではなく、影響を受けたカタチにしてください。例えば、シカゴ、パジャマゲーム、スウィートチャリティ、オールザットジャズ、ウエストサイドストーリー、また最近のショーでは以下のようなものがあります。- In the Heights, Flash Dance, Chorus Line, Motown, Memphis, Lion King, Dream Girls, American in Paris, 42nd Street, Five Guys Named Mo, Sister Act, American in Paris. このジャンルには、ボブ・フォッシーやジェローム・ロビンスなど、今なおインスピレーションを与え続ける振付師がたくさんいます。

 

クリエイティブ・ジャズ・ダンス・シアター（Creative Jazz Dance Theatre）

 

クリエイティブ・ジャズ・ダンスは、振付をオープン・自由にすることで、先生や振付師が自分の創造性とダンスの表現を探求することができるようになります。

クリエイティブ・ジャズ・ダンス・シアターは、テーマや物語を使用することができ、コンセプトが独創的です。基本・基礎的なジャズ・ダンスのテクニック、スタイル、ダンス要素／ステップを使用した振付作品として完成していなければいけません。必要なジャズ・スキルやテクニックの提示と同時に、創造性におけるオリジナリティと表現力が不可欠です。ダンスは、音楽と動きの融合と対話を通じて、ダンサーと観客を旅に連れ出す芸術的な作品と見なされなければなりません。

また、ダンサーの年齢やレベルに合ったものでなければなりません。

 

リリカルジャズダンス

 

このスタイルのジャズは、より感情的なつながりを可能にするジャズ音楽に合わせて振付けられます。リリカルジャズの要素と表現は、ダンサーと音楽が融合された創造的な内容です。ジャズダンスのテクニックは、振付の創造源となるものです。

リリカルジャズとは、曲の歌詞に合わせて踊ることでも、コンテンポラリーダンスのスタイル、テクニック、パフォーマンスを使うことでもありません。

ジャズには感情的でスローなテンポの曲がたくさんあり、ソロやグループでのオリジナルなリリカルジャズダンスを創作するための素晴らしいプラットフォームとキャンバスを提供してくれます。

 

アフロジャズダンス

 

ジャズダンスの伝統にアフリカの美学を取り入れたものです。

振付のために選ばれた音楽は、アフロジャズダンスの真の表現と適切な技術的要素を反映したものでなければなりません。

アフロジャズダンスは、よりドラマチックでダイナミック、そして様式化されたジャズダンスの振付を容易に表現することができ、パフォーマンスにおいてアフロジャズの美学を表現することができます。

 

コンテンポラリー

 

コンテンポラリーダンスは、以下のような著名な振付家の表現に基づく、確立されたダンススタイルとテクニックを有しています。- グラハム、リモン、カニンガム、ホートン、エイリー、そして最近のトレンドであるウェイン・マクレガーやランバートなど。

コンテンポラリーダンスのクラスは、バレエ、モダンダンス、ポストモダンダンスのテクニックを基礎としたメソッドとテクニックの集合を取り入れ、伝える必要があります。コンテンポラリーダンスは、クラシックバレエの厳格なボディラインには従わない、より幅広い動きを許容します。ダンスのイメージ、アイデア、感情を、音楽から話し言葉まで、あるいはダンスのテーマに沿っていれば無音でも、様々な音に合わせて表現することができます。振付は、言葉や歌詞に基づいたストーリーを伝えるべきであり、場合によっては感情や具体的な表現を伝える物語を持っていることもあります。コンテンポラリーダンスのクラスに出演するダンサーは、公平に審査されるために必要な身体性やテクニックを高いレベルで理解していることが必要です。

注意：コンテンポラリーダンスをリリカルダンスと混同しないでください。コンテンポラリーダンスのクラスで要求される要素は、創作ダンスと出演ダンサーのテクニックの中で目に見えるものでなければなりません。

 

アクロ

 

アクロバティックな要素やトリックと、あらゆるスタイルのダンスを組み合わせた振付で、両者の間をスムーズに移行することができます。アクロバット要素には、ウォークオーバー、バックオーバー、バランス（手、頭、前腕、胸）、スプリット、エアリアル（サイド、フロント）、バックハンドスプリングなどのジムナスティックワーク、コントーション、フレキシブルワーク、バランスワーク、タンブリングワークが含まれる。デュエット／トリオ、小グループ、大グループのナンバーでは、パートナー・ワークとグループ・トリックもルーティンに組み入れること。ダンサーは、自分の身体とトリックを完全にコントロールできるようにする必要があります。

 

タップ

 

タップは、タップシューズを使用してダンス中にビートとリズムを作り出します。タップシューズは、下駄や硬い靴とは違う独特の音を出すので、重要なポイントになります。様々な音楽スタイルに合わせて踊ることが可能です。ハリウッドミュージカル「雨に唄えば」や舞台ミュージカル「42ndストリート」では、様々なスタイルのタップが表現されています。また、より地に足の着いた、カジュアルでリラックスしたタップのスタイルを求めて、Tap Dogsを見ることもできます。

 

歌とダンス

 

このセクションでは、どんな歌とどんなダンススタイルも許されます。

ダンスやムーブメントは曲に合ったものでなければなりませんし、曲をサポートするためのパフォーマンスのバランスも必要です。

パフォーマンスでは、感情表現、プレゼンテーション、演技力を示し、必要なキャラクターやコメディを強調する必要があります。

 

ストリート・ダンス

 

ストリートダンスは、アメリカで流行した様々なスタイルを含んでおり、現在では国際的な若者文化のダンス表現として人気があり、より主流のコマーシャルダンススタイルにクロスオーバーしています。このクラスでは、特定のダンススタイルを表現することはもちろん、創造的なアイデア、巧みなダンスイメージ、スタイリッシュな振付を表現する全体的なコンセプト、テーマ、方向性を提供することが要求されます。

注意：このクラスでは、悪口や銃や死を連想させるような音楽を選んではいけません。振付とビジュアル面は、コンペティション全体の年齢相応でなければなりません。

 

コマーシャル

 

コマーシャルは高度な振り付けを必要とするダンスで、様々な活気あるジャンルを含んでいます。このダンススタイルは、MTVのミュージックビデオ、広告キャンペーン、テレビ、映画で見ることができます。自己表現、エネルギー、パフォーマンスの組み合わせが必要です。